20世纪前半期文学·德语文学

概要：在语言的问题上，表现主义也有新的见解。他们认为，人们日常生活中的语言已经被传统的功能主义者消耗净尽了，现已枯竭的语言丧失了和谐和创造精神的能力，变成了没有内涵的符号，远不能胜任表现主义提出的“表现”的任务了。具体来说，表现主义者不再像浪漫主义者那样，依旧遵循语言体系中传统的功能秩序，而是试图颠覆语言系统中传统的等级和疆界，释放其潜在的活力。形容词不再充当描述外在世界的主要角色，却成了揭示诗人主观幻象中隐喻的得力载体。名词不再是指名称及物的符号，而是表现其潜在内涵的工具。显而易见，只要不陷入单纯玩弄辞藻的游戏，表现主义就可以创造出别具一格的艺术品。从1910年到1920年的10年间，表现主义在欧洲的许多国家以及象征主义、未来主义、意象主义、旋涡主义等不同的思潮运动中发现了自己的影子。到二十年代，表现主义波及了大洋彼岸的美国和其他地区，在那里产生了一定的影响。表现主义的代表性诗人有：德国的格奥尔格·海姆（1887-1912）、戈特弗里德·贝恩（1886-1956）、早期的约翰尼斯·贝希尔（1891-1958）和

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　　在语言的问题上，表现主义也有新的见解。他们认为，人们日常生活中的语言已经被传统的功能主义者消耗净尽了，现已枯竭的语言丧失了和谐和创造精神的能力，变成了没有内涵的符号，远不能胜任表现主义提出的“表现”的任务了。具体来说，表现主义者不再像浪漫主义者那样，依旧遵循语言体系中传统的功能秩序，而是试图颠覆语言系统中传统的等级和疆界，释放其潜在的活力。形容词不再充当描述外在世界的主要角色，却成了揭示诗人主观幻象中隐喻的得力载体。名词不再是指名称及物的符号，而是表现其潜在内涵的工具。显而易见，只要不陷入单纯玩弄辞藻的游戏，表现主义就可以创造出别具一格的艺术品。
　　从1910年到1920年的10年间，表现主义在欧洲的许多国家以及象征主义、未来主义、意象主义、旋涡主义等不同的思潮运动中发现了自己的影子。到二十年代，表现主义波及了大洋彼岸的美国和其他地区，在那里产生了一定的影响。
　　表现主义的代表性诗人有：德国的格奥尔格·海姆（1887-1912）、戈特弗里德·贝恩（1886-1956）、早期的约翰尼斯·贝希尔（1891-1958）和奥地利的格奥尔格·特拉克尔（1887-1914）、弗朗茨·韦尔弗尔（1890-1945）等。著名的表现主义诗集有：海姆的《永恒的一天》、《生活的阴影》、贝恩的《陈尸所及其他》、贝希尔的《搏斗着的人》、特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》、韦尔弗尔的《世界之友》、《彼此》等。表现主义在戏剧中的代表人物有：瑞典的斯特林堡、德国的魏德金德、凯泽、托勒尔。表现主义在小说中的代表是奥地利的卡夫卡。而在整个表现主义文学中以表现主义戏剧的成就最引人注目，它集中地体现在斯特林堡和凯泽身上。
　　斯特林堡
　　奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）是瑞典著名剧作家、小说家、表现主义的先驱。斯特林堡出生于斯德哥尔摩一个中下层家庭。父亲是船运代理人，母亲做过佣人，后来父亲破产，家庭陷于困顿。母亲逝世后，父亲续娶，使少年斯特林堡心灵受到伤害，父子关系恶化。斯特林堡曾入乌普萨拉大学就读，中途辍学，当过小学教师、家庭教师、剧院学徒、电报局接线员、编辑、皇家图书馆助理馆员等。他以戏剧创作为主，但也写小说、散文、评论等。长篇小说《红房子》（1879）和自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷，1886-1909）是他小说中的代表作。他的《到大马士革去》（1898-1904）、《一出梦的戏剧》（1902）、《鬼魂奏鸣曲》（1907）、《大道》（1909）等都是典型的表现主义早期之作。他还创作了大量的历史剧和自然主义剧作，如《奥洛夫大师》（1872）、《父亲》（1887）、《朱丽小姐》（1888）、《罪恶种种》（1899）、《基督降临》（1899）、《古斯塔夫·瓦萨》（1899）、《古斯塔夫·阿道尔夫》（1900）、《复活节》（1901）、《死魂舞》（1901）等。www.laixuea.com
　　斯特林堡的这些剧作为表现主义和超现实主义在创作思想和手法上提供的新经验可以概括为以下几点：1，艺术家的主要任务是表现人的内心世界，表现人内心深处的焦虑、痛苦、孤独、矛盾和恐惧。而梦幻是表现人内心世界的最佳方式。2，人的内在世界与外在世界的内在逻辑恰恰表现为一种非逻辑形态，就是说，分离、断裂、混乱、荒诞正是主观与客观现象世界的本质特征，而表现这些本质特征的艺术形式也就必然是随意的、偶然的、支离破碎的、非理性的、非逻辑的。3，对于人来说，生活和世界充满了奥秘和不可控制的力量，理性是无能为力的，而要表现这些力量的艺术就不能不充满象征和神秘色彩。
　　斯特林堡在这些前表现主义剧作中十分纯熟地采用了梦幻的形式。作者着意要表现的是人的精神和内心感受，而不是外在的现实，因此，它不像传统戏剧那样考虑情节和戏剧冲突，而是通过独白和幻觉展开，把梦与现实纠缠在一起，同时，它也不像传统戏剧那样重视人物形象。《到大马士革去》中的人物没有名姓，既不代表某种类型，也不代表某种个人，而只是人物精神和情感状态的一些索引。作者通过一个流浪汉的自白和幻觉，展示他在人生旅途中种种苦闷和挫折的内心感受以及了断此生的悲剧结果，让观众在亦幻亦真中思考人生的真谛。《鬼魂奏鸣曲》也采用了这种梦幻的形式。《鬼魂奏鸣曲》中的老人亨梅尔就是这样一个典型的“梦幻者”。在他的单一意志的支配和调动下，包括幻象（挤奶姑娘）、活人、死人（生前为领事）的各色“人物”纷纷登场。他们都与老人具有某种特定的联系，他们相互之间也有某种关系，在聚散分合，相互离异、相互碰撞、相互揭发中，剧中“人物”显现出双重或多重身份，从而入木三分地揭示了人在欲望的驱使下相互欺骗、相互倾轧的丑恶行为，暴露了世界在本质上的非理性和荒诞。

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