20世纪前半期文学·德语文学

概要：《威尼斯之死》（1912）是托马斯·曼中篇小说的力作。小说展现出一幅五光十色的图案，其中有歌德和瓦格纳的生平片断，有诗人普拉滕和纪德的侧影，有荷马、哈菲兹、尼采和叔本华的哲学。小说通过阿森巴赫和塔吉奥这两个形象的对照，揭示出颓废派世界观阻碍了艺术的发展，真正的美在于自然本身这一思想。小说具有异常浓厚的象征色彩：塔齐奥是“美”的象征，阿森巴赫则是一个唯美主义艺术家，他为“美”而憔悴，为“美”而死，表明了作者对颓废艺术的态度。《魔山》（1924）是托马斯·曼的又一部重要的中篇小说，作者自称这是一部“具有教育和政治意图的故事”。故事发生在山中一所肺病疗养院里，主人公汉斯·卡斯托洛普在这里住了七年，最后他抛弃了乐观的人道主义、禁欲主义、享乐主义、精神分析等等，悟出了这样一个结论：“为了爱和善，人不应当让死神主宰他的思想”。因此，他走出了疗养院。然而，可悲的是他又被送上了帝国主义战争的屠场。这是一部象征小说，来疗养院的多半是各国出生贵族和大资产阶级的有钱人，他们的思想无不打上时代的印记，这使得疗养院成了当时欧洲各种社

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　　《威尼斯之死》（1912）是托马斯·曼中篇小说的力作。小说展现出一幅五光十色的图案，其中有歌德和瓦格纳的生平片断，有诗人普拉滕和纪德的侧影，有荷马、哈菲兹、尼采和叔本华的哲学。小说通过阿森巴赫和塔吉奥这两个形象的对照，揭示出颓废派世界观阻碍了艺术的发展，真正的美在于自然本身这一思想。小说具有异常浓厚的象征色彩：塔齐奥是“美”的象征，阿森巴赫则是一个唯美主义艺术家，他为“美”而憔悴，为“美”而死，表明了作者对颓废艺术的态度。
　　《魔山》（1924）是托马斯·曼的又一部重要的中篇小说，作者自称这是一部“具有教育和政治意图的故事”。故事发生在山中一所肺病疗养院里，主人公汉斯·卡斯托洛普在这里住了七年，最后他抛弃了乐观的人道主义、禁欲主义、享乐主义、精神分析等等，悟出了这样一个结论：“为了爱和善，人不应当让死神主宰他的思想”。因此，他走出了疗养院。然而，可悲的是他又被送上了帝国主义战争的屠场。这是一部象征小说，来疗养院的多半是各国出生贵族和大资产阶级的有钱人，他们的思想无不打上时代的印记，这使得疗养院成了当时欧洲各种社会思潮汇集的地方，它象征地表现了资本主义世界没落阶级的各种特点，成了病态的欧洲的一个缩影。
　　《马里奥和魔术师》（1930）是一部反法西斯的中篇小说，该书问世不久就被墨索里尼政府列为禁书。小说富有象征色彩，魔术师奇博拉代表法西斯分子，他对群众的欺骗手段就是“催眠术”。最后马里奥觉醒了，不愿接受愚弄，开枪将魔术师打死。这象征着纯朴的人民虽然曾一度被法西斯的反动理论所麻痹，但最终还是清醒过来了，于是他们奋起反抗，消灭了法西斯。
　　在1933年到1938年的瑞士流亡期间，托马斯·曼完成了长篇巨著《约瑟和他的兄弟们》四部曲中的前三部：《雅各的故事》（1933）、《约瑟的青年时代》（1934）、《约瑟在埃及》（1936）。在迁居美国期间，续完了第四部《约瑟家主》（1943）。四部曲取材于《旧约·创世纪》中关于约瑟的故事。作者想将它写成一部“人类的史诗”，由此“把神话从法西斯手里夺回来”。从神话中寻找人道主义以对抗希特勒的独裁专制。小说将《圣经》传说的纯朴和寓意性虚构与对时代的深刻的艺术探讨结合在一起。作者没有赋予主人公们以现代人的心理，而是运用最新的艺术经验传达了主人公们的感受和情绪。小说最后通过约瑟的一番话宣告了独裁的灭亡：“有一种人只不过因为他拥有权力，便用这种权力来反对法律，反对理性，这种人是可笑的，即使他今天还不显得可笑，将来一定会变得可笑，而我们是相信未来的。”小说情节紧张、感情真挚，人物刻画逼真。作家在进行心理描写时还天才地运用了弗洛伊德的心理分析理论。www.laixuea.com
　　托马斯·曼痛恨法西斯与纳粹，但又对德国和德国文化充满深情。因此，1939年他告别了神话主题，把眼光转向德国历史，发表了小说《洛蒂在魏玛》，这部小说旨在显示日耳曼精神的真面目，向被希特勒歪曲利用又自我标榜的德意志精神挑战。小说描写歌德与青年时代热恋过的女友夏洛蒂于1816年在魏玛重逢。这部小说没有什么情节，重在写歌德的心理。作者认为歌德是伟大的“自然之子”，是典型的“市民时代的代表”，是旧德意志生活的基石——勤劳、秩序、中庸之道的体现者。小说采用意识流手法，通过内心独白、描写梦幻来表现歌德的心理活动，极大地丰富了现实主义的表现手法。
　　1947年，托马斯·曼的长篇总结性小说《浮士德博士》问世。这时希特勒制度已经覆灭，但这并不是由于德国人民内部的力量，而是由外部的武装力量来实现的，这一点使几年来为民族的过错和耻辱而感到不安的托马斯·曼更是痛苦万分。这便决定了这部长篇小说的整个情调和思想倾向。主人公作曲家阿德里安·莱弗金不满于当代音乐墨守成规，试图创新。他和魔鬼订约：魔鬼不断提供给他创新灵感，他便弃绝人类，25年后灵魂归魔鬼所有。订约后，莱弗金果然大获成功，然而他人性未泯，曾两次违约向人表示爱的感情，因此受到魔鬼惩罚。当他有一天终于悟出了艺术应该有益于人类时，已为时太晚，灵魂已归魔鬼所有，自己变成了呆子。显然，这里的浮士德，既不同于中世纪民间故事中的反对禁欲主义，要求享受人生，反对蒙昧主义，要求了解科学和自然奥秘的浮士德；也不同于歌德笔下的那个永不满足，永远追求，自强不息的浮士德；他所代表的是资本主义没落时期的资产阶级知识分子，他既无追求，也无探索，对生活悲观绝望，根本创造不出为人民接受的真正的艺术作品。莱弗金的故事虽取材于尼采的生平实事，但实际上也是作者自身的画像。尽管莱弗金是时代的牺牲者，但他否定艺术家对社会的责任，因此，他对时代的堕落又是有罪的。作者称它是“痛苦的书”。这里，个人的痛苦经历与国家的灾难历史熔为一炉，它既是一部描写艺术家的悲剧的“艺术家小说”，是以前这一类小说的总结；又是一部描写德国走向法西斯，走向战争和毁灭的历史悲剧的“时代小说”。

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